Sobre / About

Museus estão em transformação. Há uma discussão intensa sobre os seus novos papéis na era da informação, que pedem o entendimento profundo de comunicação, branding e construção de relacionamentos. O livro Reprograme reúne artigos, entrevistas e palestras de autores brasileiros e internacionais com tradução viabilizada por financiamento coletivo no site Catarse.

O conteúdo está disponível gratuitamente para download  nos formatos PDF ou para iPad e Kindle.
Para os que preferem o livro impresso a versão em capa dura para compra online, na livraria Blooks
e na Livraria da Travessa.
Se você quiser apoiar financeiramente esse projeto, compre as versões online na Amazon ou iTunes.

Para download do Press Kit, clique aqui.

Museums are changing. There are new roles a museum can take in the information age that requires new models of communication, branding and relationship strategies. Reprogram is a book that portraits a wide range of ideas and insights from many great professionals from the US, Canada, Brazil and Europe. For the first time these authors get together in one publication.

The english version is available for free download in both PDF and electronic book  (iPad, Kindle and other readers format).
If you want to support this project financially, get the online version at Amazon or iTunes

Make this content also available for free in your language, such as spanish, italian, greek, arab. Join today our translation project and open a broader opportunity to museum professionals, students and enthusiasts to get involved. 

Autores / Authors

Conheça os autores que participam do eBook. Find out more about our authors.

Close Project

Julia Hoffman

Julia Hoffman / Kim Mitchell

Responsáveis pelas equipes de design e marketing do MoMA, estiveram no centro da criação de um dos melhores exemplos da perspectiva de Reprogramação: a campanha “Eu fui ao MoMa e…”, lançada em 2011, pode ser entendida como um dos melhores cases de construção de relacionamento entre museus e seus visitantes.

Julia Hoffmann and Kim Mitchell, design and marketing team of the Museum of Modern Art (MoMA), were at the helm of one of the greatest examples in the Reprogram perspective: the  campaign “I Went to MoMA and …”, launched in 2011, can be regarded as a case study in relationship building between museums and their visitors.

I Went to MoMA

A campanha, que deu aos visitantes a oportunidade de partilhar suas experiências no museu, resultou em peças inusitadas que ganharam espaços estratégicos no jornal The New York Times, em revistas e no mobiliário urbano de Nova York.

The campaign that gave visitors an opportunity to share their experiences at the Museum—whatever those might be, has resulted in unusual pieces that have gained a strategic placement in The New York Times, magazines, and posters throughout the city streets.


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Colleen Dilenschneider

Colleen Dilenschneider

Diretora da empresa de pesquisa IMPACTS e uma voz ativa no ambiente de engajamento de público usando as mídias sociais e novas tecnologias. Escreve e faz apresentações sobre práticas de engajamento em zoológicos, aquários e museus – além de ser uma especialista no estudo do comportamento da Geração Y nos ambientes de trabalho.

Director of IMPACTS Research & Development and a recognized voice in the realm of audience engagement using social media technologies. Write and speaks about the evolution of creative engagement practices in zoos, aquariums, and museums (ZAMs), and the emergence of Generation Y in the workplace.

8 tips for museums to engage millennials in 2012

Dicas importantes para organizações conseguirem estabelecer uma boa conexão com os jovens em 2012.

This article provides insight to logical next-steps for how organizations can best connect with Millennials in 2012.


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André Stolarski

André Stolarski

Designer formado pela FAU USP. Dirigiu a área de design do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro de 1998 a 2000, tendo realizado mais de vinte exposições neste período. Em 2002, associou-se à Tecnopop, empresa que desenvolve soluções integradas de branding e design para a gestão de marcas culturais. É Coordenador de Comunicação da Fundação Bienal de São Paulo, tendo liderado o projeto visual da 29ª e da 30ª edição da Bienal de São Paulo. Possui diversos trabalhos premiados no Brasil e no exterior.

Visual designer, researcher, teacher and writer. He has been responsible for the Design Department of the Museum of Modern Art in Rio de Janeiro from 1998 to 2000. He is an associate of Tecnopop, one of Brazil’s most proeminent design companies, and has been working as a design and communication coordinator for the Bienal São Paulo since 2009. His works have been awarded both in Brazil and abroad.

Uma ponte perto demais

Depois de completar 20 anos, a Lei Rouanet ainda não conseguiu criar políticas públicas inovadoras ou um mercado cultural maduro. Assim como os museus também não souberam aproveitaram essa oportunidade para se estabelecerem como marcas culturais.

The brazilian federal Cultural Incentive Law has recently turned 20 years old. But you cannot say it has been a real offspring for innovative public policies or a mature cultural market, nor that museums and other cultural ventures have taken this opportunity to establish themselves as brands along the way.


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Robert Jones

Robert Jones

Chefe do departamento de New Thinking da Wolff Olins, professor visitante da Universidade de East Anglia, e autor de The Big Idea. Em 18 anos de Wolff Olins, Robert trabalhou com mais de 50 organizações, incluindo Aviva, o Credit Suisse, a Ericsson, a Anistia Internacional, Oxfam, Tate e do National Trust. Ele ensina no Clore Leadership Programme e no Museum Leadership Programme.

Robert is head of new thinking at Wolff Olins, visiting professor at the University of East Anglia, and author of The Big Idea. In 18 years at Wolff Olins, Robert has worked with over fifty organisations, including Aviva, Credit Suisse, Ericsson, Amnesty International, Oxfam, Tate and the National Trust. He teaches branding for the Clore Leadership Programme and the Museum Leadership Programme.

Museum Next

O texto é resultado de uma apresentação na conferência Communicating The Museum realizada em Veneza em 2008 e tem uma importância central na discussão de reprogramação que apresentada por este eBook.

The text is the result of a presentation on Communicating The Museum conference held in Venice in 2008 and has a central importance in the discussion of reprogramming by this eBook.


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Régine Debatty

Régine Debatty

Autora do premiado blog we-make-money-not-art.com. Curadora e crítica com trabalho focado na conexão entre arte, design, ciência e questões sociais. Debatty também é co-autora do livro New Art/Science Affinities e está envolvida com o Resist Project,  série de documentários sobre o apartheid cultural.

Author of the award-winning blog we-make-money-not-art.com. Curator and critic with work focused on the connection between art, design, science and social issues. Debatty is also co-author of New Art / Science Affinitiesand is involved with the Resist Project, a series of documentaries aboutcultural apartheid.

Fotógrafos são inimigos dos museus?

Entrevista com Julien Dorra fundador do grupo OrsayCommons, que pondera que o público deve ter a liberdade de fotografar acervos públicos.

Interview with Julien Dorra, founder of the group OrsayCommons, which considers that the public should have the freedom to photograph public collections.


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Jasper Visser

A blog about innovation and participation in museums and culture

Jasper Visser

Jasper ajuda as organizações se destacam na era digital. Como um estrategista digital, facilitadoras alto-falante, pública e co-fundador da Inspired by Coffee. Autor do blog O Museu do Futuro, sobre inovação e participação em museus e cultura.

Jasper helps organisations excel in the digital age. As a digital strategist, workshop facilitator, public speaker and co-founder of Inspired by Coffee. Author of the blog The Museum of the Future, about innovation and participation in museums and culture.

Ações simples para o seu museu na web

O texto selecionado mostra como fazer uso das ferramentas (a maior parte gratuitas) disponíveis na internet para incrementar a relevância do seu museu na internet e conseguir estabelecer um relacionamento profundo com o seu público.

The selected text shows how to make use of the tools (mostly free) available on the Internet to enhance the relevance of your museum on the Internet and you can establish a deep relationship with your audience.

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Victoria Dickenson

The book brings together a collection of definitive essays that seek to revolutionise cultural institutions and challenge existing museum thinking and practice.

Victoria Dickenson

Especialista de museus de Toronto (Canadá). Executive Director and CEO na McMichael Canadian Art Collection e PhD em história na Carleton University.

Specialist museums in Toronto (Canada). Executive Director and CEO of the McMichael Canadian Art Collection and a PhD in history at Carleton University.

Reforma do museu: desde as raízes

O texto Re-forming the Museum, Root and Branch  foi publicado no livro The radical Museum: Democracy, Dialogue & Debate, organizado por Gregory Chamberlain da editora Museum Identity.

Text Re-forming the Museum, Root and Branch was published in The Radical Museum: Democracy, Dialogue & Debate, edited by Gregory Chamberlain from Museum Identity book publisher.


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Nina Simon

A book/guide by Nina Simon to working with community members and visitors for cultural institutions.

Nina Simon

Nina Simon é consultora, escritora e, mais recentemente, Diretora-Executiva do Museu de Arte e História de Santa Cruz, Califórnia, e autora do livro The Participatory Museum.

Nina Simon is a consultant, writer and, most recently,  Executive Director of The Museum of Art & History in Santa Cruz and author of The Participatory Museum. 

A participação começa comigo

No texto selecionado, Simon fala de como um museu deve ajudar os visitantes se sintam bem-vindos, proporcionando-lhes experiências personalizadas.

In this selected text, Simon talks about how a museum should help visitorsfeel welcome by providing them with personalized experiences.

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Lori Byrd Phillips

The GLAM-WIKI project supports GLAMs and other institutions who want to work with Wikimedia to produce open-access, freely-reusable content for the public.

Lori Byrd Phillips

Tem se envolvido desde 2009 em projetos como a iniciativa GLAM Wiki, um grupo internacional de wikipedistas que ajudam instituições culturais em colaborar com a Wikipédia. Em 2012, ela estará trabalhando como coordenadora de Parcerias Culturais da Fundação Wikimedia nos Estados Unidos.

Since 2009, Lori Phillips have been involved in projects like the GLAM-Wiki initiative, an international group of Wikipedians who assist cultural institutions in collaborating with Wikipedia. In 2012 she will be serving as US Cultural Partnerships Coordinator for the Wikimedia Foundation. 

To Wiki or not to Wiki

No texto, a autora fala apresenta como as instituições podem tirar proveito da Wikipedia.

In the text the author speaks outlines how institutions can take advantage of Wikipedia.

  • Julia Hoffman

    Julia Hoffman

  • Colleen Dilenschneider

    Colleen Dilenschneider

  • André Stolarski

    André Stolarski

  • Robert Jones

    Robert Jones

  • Régine Debatty

    Régine Debatty

  • Jasper Visser

    Jasper Visser

  • Victoria Dickenson

    Victoria Dickenson

  • Nina Simon

    Nina Simon

  • Lori Byrd Phillips

    Lori Byrd Phillips

Fotos / Photos

Fotógrafos que colaboraram com o livro. Contributing photographers. 

Istvan   xoundbox   samuelbausson   Nano_Cahete   Powerhouse_Museum   CJSC   darwinism   Olivier Neiva

Dave_W_Clarke   aurelio.asiain   mp_eds   PictureWendy   byronv2   daniel_gies   Thomas Hawk   Ana Kemper

 

Editor

Luis Marcelo Mendes é consultor, jornalista, gestor de design e comunicação. Atua há 20 anos junto a empresas públicas e privadas no desenvolvimento de projetos de comunicação e branding, mídias digitais, editoriais, exposições e ações promocionais. Teve trabalhos selecionados e premiados em diversos festivais internacionais. Realizou palestras sobre design e tecnologia. Foi gerente executivo do projeto do Museu da Moda do Estado do Rio de Janeiro e curador do evento Museus e Cidades Criativas: Inovação, Conexão e Cultura.

Luis Marcelo Mendes is a journalist, design and communication consultant. He has worked for 20 years with the public and private companies in communication, branding, digital media, publishing, exhibitions and promotional projectsHis works have been selected and awarded in festivals both in Brazil and abroad. Curator of Museum and Creative Cities seminar.

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